Quatre personnes, deux couples, qui se réunissent pour parler d’une querelle opposant leurs enfants respectifs. Tout se passe dans un appartement et toute cette histoire prend des proportions immenses. A tel point qu’à la fin du film, on essaie déjà de se remémorer la suite des événements qui conduit ces quatre adultes apparemment "normaux" à aller aussi loin.
Une chose est sûre, Carnage est un titre plus qu’évocateur qui illustre parfaitement cette dernière création de Roman Polanski.
Je précise tout d’abord que j’ai vu ce film en version originale. Non pas que je soie contre les traductions mais il m’a semblé, en visionnant le lancement en version française, que le jeu des acteurs dans un film avec autant de dialogues mérite d’être observé dans son ensemble. En enlevant la voix des acteurs, c’est une grosse partie de leur travail d’interprétation qu’on ampute.
En parlant justement du travail des acteurs : Les quatre jouent extrêmement bien et c’est un plaisir de regarder des personnages interprétés avec un tel brio. Je pense sincèrement qu’avec une intrigue de ce type, il était d’autant plus important de ne pas se tromper dans le choix des comédiens. En effet, toute l’intrigue se passe un lieu unique et tout repose justement sur les dialogues l’évolution des personnages.
Ce qui est sûre, c’est que l’on ne s’ennuie pas. On rit souvent, et l’on est même amené à se poser des questions et à réfléchir. Le tout est très rythmé et se laisse apprécier à juste titre.
Un bon film du moment que je conseille sans hésiter.
Une séparation est une bonne surprise. Le scénario de ce long-métrage iranien est bien plus complexe et subtile que ce que laissent entendre son titre et les résumés que l’on peut lire ici et là. Au delà du thème du divorce qui lui sert d’introduction, on se retrouve face à plusieurs autres tels que la justice, les valeurs familiales, religieuses ainsi que les différences sociales en Iran. Le film est si bien réalisé qu’on se rend bien vite compte qu’au final, personne n’a tord, personne n’a raison. On ressent une certaine pitié pour chacun des personnages.
L’histoire commence très "calmement" avec une scène nous présentant un couple lors d’une procédure de divorce. Sa femme le quitte et Nader se retrouve seul avec sa fille de onze ans pour s’occuper de son père soufrant de la maladie d’Alzheimer. Il va alors engager une femme chargée de s’en occuper la journée lorsqu’il travaille. Mais cette histoire va bien vite se compliquer de manière inattendue et prendre des proportions énormes.
Cette œuvre nous présente une image de l’Iran que l’on ne voit pas dans la presse. Une vision très intimiste qui nous montre aussi les différences internes auxquelles sont confronté les iraniens.
Pour ce qui est des points plus généraux : tant du coté de la réalisation que de celui du jeu des acteurs, le travail à été extrêmement bien soigné. Et c’est sans difficulté que l’on se laisse immerger dans cette tranche de vie mouvementée. Le scénario est très bien écrit et tous ses aspects complexes s’emboitent parfaitement.
C’est donc un film authentique que je recommande sans hésiter.
L’être humain n’utiliserait qu’une petite partie de son cerveau. Et si une molécule permettait d’en utiliser la totalité ?
Eddie Mora (Bradley Cooper) est un écrivain. Mais il souffre du problème "de la page blanche" et ne parvient pas à pondre une seule ligne. Une jour, il va rencontrer par hasard son ex-beau-frère dans la rue et celui-ci va lui faire découvrir la MZT qui est, selon ses dires, une nouvelle molécule découverte par une boite pharmaceutique sur le point d’être commercialisée. Elle permettrait d’exploiter la totalité des capacités de son cerveau. Eddie va bien vite se rendre compte des possibilités illimitées qui peuvent s’offrir à lui grâce à cette pilule. Mais quelqu’un d’aussi intelligent attire très vite l’attention et la convoitise…
C’est dans un rôle drastiquement différent de ceux qu’il incarne dans les deux opus de Very Bad Trip que l’ont retrouve Bradley Cooper. Ce rôle plus "sérieux" lui convient tout aussi bien.
Pour ce qui est de l’aspect visuel du film, le réalisateur à su nous donner l’impression de percevoir le monde tel que le héros le perçoit sous l’emprise de MZT. Et ce avec plusieurs effets aussi esthétiques qu’efficaces. Ainsi, le film est truffé d’effets visuels qui sont, à mon sens, très réussis.
En ce qui concerne l’intrigue en elle-même (basée sur un roman), elle comporte de nombreux rebondissements et est traitée de façon très "intelligente". Il eu été facile de tomber dans le cliché avec un thème comme celui-ci. Pourtant, plus j’y repense, plus je me dis que l’histoire est bien plus complexe qu’il n’y paraît au premier abord. Un détail peut nous faire penser telle chose qui implique elle-même autre chose. Bref, je n’ai plus qu’a me refaire une séance en étant particulièrement attentif pour tenter de découvrir ce qui se cache dans le fond du scénario.
Vous l’aurez compris, j’ai apprécié Limitless et je pense que c’est un bon thriller à voir en ce moment au cinéma. Entre son aspect purement esthétique, sa réalisation soignée ainsi que l’énergie que met Bradley Cooper dans son rôle, c’est un bon spectacle qui vaut le détour.
Aujourd’hui je vous présente un film qui m’était complètement sorti de la tête… il s’agit pourtant d’un des très bons films du moment, Water for Elephants (ou De l’eau pour les éléphants en français). C’est le dernier film réalisé par Francis Lawrence que vous avez pu voir à l’oeuvre dans Je suis une légende (avec Will Smith) ou Constantine (avec Keanu Reaves). Au niveau du casting, on retrouve Reese Witherspoon (Comment savoir), Robert Patinson (Twilight) et Christoph Waltz (Inglourious Basterds).
Le film se passe pendant la Grande Dépression aux Etats-Unis dans les années 30. Les conditions de vie sont difficiles et Jacob (Robert Pattinson), étudiant vétérinaire, se retrouve sans rien du jour au lendemain. Dans sa misère, il va faire la rencontre de membres d’un cirque itinérant. Grâce à ses qualités de vétérinaire, il va très vite s’attirer les faveurs d’August (Christoph Waltz). Tout va se compliquer quand il va tomber amoureux de sa femme, Marlène (Reese Witherspoon).
Le gros point fort de ce film est la qualité des acteurs! Encore une fois, je constate que Robert Pattinson n’a rien à faire dans Twilight. C’est dans des films comme Remember Me qu’on voit ses vraies qualités d’acteur. Comme dans Inglourious Basterds, Christoph Waltz est impressionant! A la fois dur et tendre, il est un personnage difficile à cerner! Quant à Reese Witherspoon que je ne connaissais pas, elle est juste parfaite pour ce rôle! En résumé, c’est un très bon film à la fois dur et tendre, à l’image d’August. Vous allez vraiment passer un bon moment de cinéma!
Lorsque l’on est avocat, on peut soit défendre la partie plaignante, soit la partie accusée. La spécialité de Michael Haller (Matthew McConaughey), ce sont les accusés, et de préférence coupables. Il connaît bien le système de la justice américaine et tous les contournements possibles pour permettre à ses clients d’écoper moins que ce qu’ils méritent. Corruption, chantage, il ne recule devant rien pour gagner. Lorsqu’un de ses contacts lui annonce une affaire concernant un jeune riche accusé de tentative de meurtre, il pense avoir trouver l’affaire du siècle. Pourtant, les choses vont vite finir par devenir bien compliquées.
Film baignant dans l’ambiance de la ville de Los Angeles, La Défense De Lincoln est bien écrit et bien réalisé. L’intrigue bénéficie de nombreux rebondissements qui ont le mérite de nous maintenir à l’affut durant toute sa durée. L’acteur, Matthew McConaughey, que je ne connaissais pourtant pas vraiment, incarne parfaitement son rôle et nous délivre une très belle prestation.
De plus, il est intéressant de voir quelques-uns des contournements qui sont certainement utilisés dans la vraie vie et qui nous rappellent une fois de plus les failles d’une justice bien fragile.
Avec un scénario qui n’a rien d’exceptionnel en tant que tel, mais très bien écrit, Brad Furman nous livre une œuvre très plaisante à regarder. C’est donc sans prendre de risque, à mon avis, que je vous le conseille sans réserve.
P.S. : La bande-annonce en dit un peu trop sur l’intrigue du film à mon gout. Je l’ai tout de même mise pour ceux qui souhaiteraient vraiment la regarder.
Quelques jours après sa sortie, j’ai le plaisir de vous présenter le dernier X-Men, le 5ème! "Encore!?!" J’ai eu la même réaction! Cette fois, nous reculons dans le temps pour arriver au commencement de l’ère des mutants tel que nous le connaissons des 3 premiers films. Un indice dans le film nous dit qu’il se passe après X-Men Origins: Wolverine mais en y réfléchissant ce n’est pas si évident… Sur allocine.fr, le prochain X-Men Origins: Magneto est d’ores et déjà annoncé, pour 2012! En allant le voir ce soir, la première chose qui m’a étonné c’est le monde! Je n’avais plus vu de telles queues depuis Avatar… c’est dire! La venue d’un 6ème volet n’est donc pas étonnante du tout! Au niveau casting, le moins que l’on puisse dire c’est qu’il y a du gratin! James McAvoy (Wanted), Michael Fassbender (Inglourious Basterds), Kevin Bacon (New York I love You), Jennifer Lawrence (Winter’s Bone!), Rose Byrne (de la série Damages) et j’en passe…
Charles Xavier (James McAvoy) et Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) ne sont que des enfants au début du film. Ils découvrent petit à petit leurs pouvoirs et font la rencontre d’autres mutants. Ils vont devoir unir pour la première fois leur force pour affronter Sebastian Shaw (Kevin Bacon) qui veut utiliser les tensions américano-soviétiques de la période de la guerre froide pour déclencher la 3ème guerre mondiale et décimer la race des humains pour laisser sa place à celle des mutants.
Pour tout vous dire, j’ai vraiment été étonné par ce film! Tout en n’ayant jamais été déçu par un X-Men, je ne pensais quand même pas autant aimer celui-là! Il faut dire que le réalisateur, Matthew Vaughn, n’en n’est pas à son premier coup d’essai puisqu’il a fait Kickass ou Layer Cake. En tout cas, je ne vous découragerai pas! Vous allez prendre du plaisir malgré le fait que ce soit le 5ème! Je vous le conseille!
Stu a enfin trouvé la femme qu’il lui faut et s’apprête à se marier en Thaïlande (du coté de sa belle-famille). Ayant vécu le pire enterrement de vie de garçon imaginable, il compte bien ne pas répéter les mêmes erreurs et faire en sorte que son mariage puisse se passer comme prévu. Il commence à peine à se remettre des séquelles psychologiques profondes que lui a laissé cette soirée. Comme vous vous en doutez certainement, malgré ses efforts, il ne peut y échapper. C’est reparti pour un tour. Et s’il pensait avoir vécu la pire soirée de sa vie, il s’est mis le doigt dans l’œil…
Certains reprocheront à Very Bad Trip 2 de reprendre exactement la même ligne directrice que le première opus et y verrons un signe de manque d’imagination. Pour ma part, il est clair que c’était de la volonté du réalisateur et que cela convient bien. Le scénario s’est répété malgré les efforts déployés par Stu pour l’éviter. Et cela ne rend pas le film monotone pour autant. C’est toujours aussi hilarant de découvrir progressivement, en même temps que les protagonistes, des étapes de leur soirée encore plus délirante que celle de Las Vegas. Le réalisateur a oublié toutes limites pour nous faire rire jusqu’au bout.Mais au générique en nous présentant, comme dans le premier, les photos de la soirée.
Et pour tous ceux à qui c’est arrivé de se réveiller en se demandant ce qui c’est passé la veille, dites-vous que parfois, c’est peut-être mieux de ne pas savoir…
Je n’ai pas vu de comédie qui m’ont vraiment plu au cinéma depuis un bout de temps. Et ce film a été une vraie bouffée d’air qui m’a permis de bien me détendre durant un après-midi. Si vous avez aimé le premier opus vous devriez aimer celui-ci également, la surprise en moins (évidemment).
Un Tricorne, un sabre, un pistolet et des bottes de cuir, pas de doute, Jack Sparrow, pardon, le Capitaine Jack Sparrow est de retour, et remet le couvert dans Pirates des Caraïbes: La Fontaine de Jouvence qui se trouve être la quatrième aventure du plus célèbre pirate de l’histoire du cinéma.
Avec ce nouvel opus, s’ouvre une nouvelle histoire, une nouvelle trilogie. En effet, on ne retrouve que quelques personnages des trois premiers volets (Jack, évidemment, mais aussi Barbossa et Gibbs). Le réalisateur a donc pu se diriger vers de tous nouveaux horizons et recommencer à voguer dans des eaux encore inconnues. Cette fois, c’est un autre pirate célèbre qui va poser des problèmes à Jack. Le terrible Barbe Noire! Et c’est une course contre la montre qui va alors débuter, entre la vie et la mort (comme à chaque fois me direz-vous).
Je parle plus haut d’une "nouvelle trilogie", car j’ai ouïe dire qu’un Pirates des Caraïbes 5 & 6 seraient prévus. J’imagine que la licence doit avoir le vent en poupe pour prévoir encore deux films! Pour ma part, je me réjouis, car même après quatre films, Pirates des Caraïbes a su garder son cap et me fascine toujours autant. Le côté fantastique est plus que jamais présent, et mêle encore une fois réalité et légendes populaires (Davy Jones, le Hollandais Volant et le Kraken dans Pirates des Caraïbes 2 & 3, Barbe Noire et la Fontaine de Jouvence dans le dernier sont, par exemple, des éléments faisant partie de notre culture) dans son scénario à merveille. Pour les curieux, allez vous renseigner, car tous les éléments de Pirates des Caraïbes tirent leurs sources de témoignages et de mythes et sont extrêmement bien retranscrits et adaptés dans les longs métrages.
Visuellement, rien à redire. Les décors savent créer l’ambiance désirée et nous donnent envie de nous enrôler sur un rafiot craquant de la coque au pont, un sabre à la main et de partir écumer les mers. On a surtout envie de monter sur le Quenn Anne’s Revenge, le bateau de Barbe Noire (bateau qu’il aurait réellement commandé, mais j’étais pas là alors je ne sais pas…) parce que côté casting c’est plutôt pas mal: Johnny Depp pour les femmes et la somptueuse Penélope Cruz pour les hommes.
Cependant, il y a deux points qui m’ont dérangé dans ce quatrième volet. Le premier concerne le scénario. Il y a une histoire d’amour entre une sirène et un homme d’église (jusque là tout va bien, ça peut arriver), qui n’apporte rien (non mais vraiment rien) du tout au film, et qui finit en queue de sirène (pour ne pas dire poisson) et qui est incroyablement niaise. Les dialogues entre les deux personnages sont aussi utiles au scénario que la touche # de votre téléphone et aussi profonds que les abysses d’un pot de yogourt (à la fraise). Le deuxième point décevant, est la 3D. Elle n’apporte vraiment rien, si ce n’est une désagréable sensation sur le haut de vos oreilles à cause des lunettes… La 3D est tellement peu utilisée qu’il est possible de regarder le film sans les lunettes.
Mise à part ces deux petits bémols, je vous conseille vraiment d’aller voir ce film. Une excellente distraction, qui rappelle au fans de la première heure de bons vieux souvenirs de matelots, et réveille chez les autres leur âme d’enfant qui voulait tant être pirates étant petit.
La formule magique pour qu’un film cartonne quoi qu’il arrive au box-office? Facile! Prenez tout d’abord quelques voitures haut de gamme, ajoutez-y des musiques pleines de basses, parsemez le tout de femmes plus sublimes les unes que les autres et, surtout, évitez un scénario trop compliqué. Dans la mesure du possible, faites en sorte que votre film soit la suite d’une longue série. Le cinquième opus par exemple!
Voici en gros le programme de Fast and Furious 5 (ou Fast Five pour les connaisseurs). Et ça marche! Je dois avouer qu’après un quatrième volet raté (à mon sens), j’étais très retissant à l’idée d’aller voir ce long-métrage. C’est donc sans prétention que je suis rentré dans la salle obscure, l’histoire de pouvoir confirmer que la série des Fast and Furious avait pris la mauvaise route, ou au contraire, était retournée sur le droit chemin.
Et c’est avec surprise que j’ai découvert un des meilleurs Fast and Furious de la série. Je dirais même que c’est le plus "Fast and Furious" de tous! Le réalisateur n’a pas lésiné sur le nombre de voitures à casser pour le tournage de ce film. Les cascades sont spectaculaires et très très très très nombreuses! D’entrée, le film commence sur une grosse scène d’action, qui ne finit que… et bien à la fin! Soit 2h10 plus tard. De plus, tous les acteurs que l’on a pu voir dans les précédents volets sont tous de retour, et ça envoie du lourd! A ceux-ci, on ajoute la venue de Dwayne Johnson, alias The Rock. Autant dire qu’entre lui et Vin Diesel, qui fait ici son grand retour, on se sent tout petit (enfin, pas moi…heu…). D’ailleurs, je crois que j’ai vu la scène de combat la plus spectaculaire que j’ai pu voir dans un film. Parce qu’un combat Vin Diesel VS The Rock c’est vraiment violent, mais ça vaut la peine d’être vu.
Je vais finir ici mon article, et je vais simplement vous conseiller d’aller voir Fast Five si vous désirez vous distraire. C’est un film parfait pour ça. Pas besoin de réfléchir et on ne s’ennuie pas. En bref, on passe un moment très agréable!
Encore un article! Et je vous le dis tout de suite, il s’agit du film que j’ai préféré ces dernières semaines! Pour l’anecdote, c’est avec le dernier film de Woody Allen, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, que le blog avait commencé! Encore une fois, je ne suis pas déçu! Bien que j’ai un peu douté sur la performance d’Owen Wilson jouant le personnage principal, j’avoue que le casting est assuré! On retrouve également Rachel McAdams (Sherlock Holmes), Michael Sheen (Tron Legacy), Marion Cotillard (Inception) et parce que je suis obligé… Carla Bruni (j’ai pas envie de mettre Sarkozy…).
Gil (Owen Wilson) et sa fiancée Inez (Rachel McAdams) arrive à Paris pour y passer quelques jours. En amoureux de cette ville, Gil aime traîner dans les rues, sans but précis, et veut même y déménager tandis qu’Inez ne comprend pas la beauté que son fiancé lui trouve. C’est un soir, alors que sa fiancée est allée danser que Gil voit s’ouvrir à lui le Paris dont il a toujours rêvé! Depuis cet instant, le film prend une toute nouvelle dimension, presque inattendue à laquelle on ne peut pas résister!
J’ai toujours aimé le côté magique ou surnaturel que Woody Allen donne à ses films! En prenant une situation banale, souvent une histoire d’amour, il nous fait voyager dans son univers décalé! En tout cas, je conseille ce film à tous! Je pense que même les enfants peuvent y trouver leur compte! Enjoy!
